[{"data":1,"prerenderedAt":526},["ShallowReactive",2],{"exhibition-sladana-matic-trstenjak-meduprostori-hr":3,"exhibitions-all-hr":116},{"uid":4,"title":5,"subtitle":6,"artist":5,"description":7,"descriptionHtml":8,"dateStart":9,"dateEnd":10,"coverImage":11,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":13,"artists":14,"setupGallery":15,"openingGallery":46,"panoramaImages":103,"palette":112},"sladana-matic-trstenjak-meduprostori","Slađana Matić Trstenjak","Međuprostori","Slađana Matić Trstenjak više od deset godina sustavno stvara radove koji izlaze iz okvira klasične dvodimenzionalne slike. S vremenom u njezinu slikarstvu dolazi do redukcije formi, pri čemu imaginarni pejzaži upotpunjeni slojevitim kolažima od natrganih papira postupno morfiraju u apstraktan likovni jezik. Princip slojevitosti pritom ostaje važna konstanta njezina rada, dok u recentnim djelima papirnati fragmenti ustupaju mjesto baršunastim komadima tekstila, čija materijalnost mijenja površinu slike i njezin odnos prema svjetlosti. Napuštanjem mimetičkogaprikaza, boja sve aktivnije sudjeluje u izgradnji kompozicije, povezujući i razdvajajući dijelove slike te stvarajući nova prostorna i emocionalna žarišta. Pastelne i neutralne tonove sve češće nadopunjuju intenzivni akcenti, osobito jarka crvena, čiju prisutnost dodatno naglašava refleksija svjetlosti na baršunastim površinama. Neovisno o fazi stvaralaštva, radovi Slađane Matić Trstenjak funkcioniraju kao prostori susreta. Slojevitost pritom nije tek tehnički postupak, nego temeljni princip izgradnje slike, zasnovan na umjetničkoj slobodi i intuiciji. Svaki novi sloj mijenja odnos prema prethodnome, dok tkanina, kolaž i slikarski nanos zadržavaju vlastitu materijalnost, ali značenje dobivaju upravo u međusobnom odnosu. Granice među medijima zato ostaju propusne, a različite teksture i oblici prekrivaju se, razdvajaju i ponovno povezuju. U toj nestabilnosti radovi ostaju otvoreni pogledu. Hrapavost i mekoća tkanine, rub kolažiranog fragmenta, gustoća slikarskoga nanosa i intenzitet pigmenta zajedno oblikuju karakter slike. Na mjestima dodira boja, oblika, slojeva i različitih medija nastaju međuprostori. Oni nisu praznine, već aktivna polja vizualnih i značenjskih odnosa u kojima se slika oblikuje kao slojevita i promjenjiva cjelina otvorena za različite interpretacije.","\u003Cp>Slađana Matić Trstenjak više od deset godina sustavno stvara radove koji izlaze iz okvira klasične dvodimenzionalne slike. S vremenom u njezinu slikarstvu dolazi do redukcije formi, pri čemu imaginarni pejzaži upotpunjeni slojevitim kolažima od natrganih papira postupno morfiraju u apstraktan likovni jezik. Princip slojevitosti pritom ostaje važna konstanta njezina rada, dok u recentnim djelima papirnati fragmenti ustupaju mjesto baršunastim komadima tekstila, čija materijalnost mijenja površinu slike i njezin odnos prema svjetlosti. Napuštanjem mimetičkogaprikaza, boja sve aktivnije sudjeluje u izgradnji kompozicije, povezujući i razdvajajući dijelove slike te stvarajući nova prostorna i emocionalna žarišta. Pastelne i neutralne tonove sve češće nadopunjuju intenzivni akcenti, osobito jarka crvena, čiju prisutnost dodatno naglašava refleksija svjetlosti na baršunastim površinama.\u003C/p>\u003Cp>Neovisno o fazi stvaralaštva, radovi Slađane Matić Trstenjak funkcioniraju kao prostori susreta. Slojevitost pritom nije tek tehnički postupak, nego temeljni princip izgradnje slike, zasnovan na umjetničkoj slobodi i intuiciji. Svaki novi sloj mijenja odnos prema prethodnome, dok tkanina, kolaž i slikarski nanos zadržavaju vlastitu materijalnost, ali značenje dobivaju upravo u međusobnom odnosu. Granice među medijima zato ostaju propusne, a različite teksture i oblici prekrivaju se, razdvajaju i ponovno povezuju. U toj nestabilnosti radovi ostaju otvoreni pogledu. Hrapavost i mekoća tkanine, rub kolažiranog fragmenta, gustoća slikarskoga nanosa i intenzitet pigmenta zajedno oblikuju karakter slike. Na mjestima dodira boja, oblika, slojeva i različitih medija nastaju međuprostori. Oni nisu praznine, već aktivna polja vizualnih i značenjskih odnosa u kojima se slika oblikuje kao slojevita i promjenjiva cjelina otvorena za različite interpretacije.\u003C/p>","2026-10-02","2026-11-29","https://images.prismic.io/gkm-gallery/B0XWVRg7sjlmK1s8_Duginrep_2022._kombiniranatehnikanaplatnu_32x20cm.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C1825%2C2120%2C1193&w=1920&h=1080",null,"https://images.prismic.io/gkm-gallery/B0XWVRg7sjlmK1s8_Duginrep_2022._kombiniranatehnikanaplatnu_32x20cm.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C1024%2C2120%2C1413&w=600&h=400",[],[16,18,20,22,24,26,28,30,32,34,36,38,40,42,44],{"url":17,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/9960KNjoQwOuXCte_Me%C4%91uprostori-postav-1.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,7149,5362&w=1600&h=1200",{"url":19,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/62r5CTK5bLYmMRlG_Me%C4%91uprostori-postav-2.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,7149,5362&w=1600&h=1200",{"url":21,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/E0xLvWS4w6n2qyeU_Me%C4%91uprostori-postav-3.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":23,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/prWv47IZTuUfBaFt_Me%C4%91uprostori-postav-4.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":25,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/9t44wRPfab3aeD_h_Me%C4%91uprostori-postav-5.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":27,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/FVtavwQOlQNY1eOe_Me%C4%91uprostori-postav-7.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":29,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/MemLNbhMocAutRdK_Me%C4%91uprostori-postav-8.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":31,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/RCbnSINP2hgv6yD-_Me%C4%91uprostori-postav-9.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":33,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/VHVtWvFXGEouMJt-_Me%C4%91uprostori-postav-10.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":35,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/0T8azZN-Xya-dgtX_Me%C4%91uprostori-postav-11.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":37,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/3-3zTluTi9WD4u5I_Me%C4%91uprostori-postav-12.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,5352,4014&w=1600&h=1200",{"url":39,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/T5C5KaHAPCKXeW4r_Me%C4%91uprostori-postav-13.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":41,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/InAT2l10d_SLhWRQ_Me%C4%91uprostori-postav-14.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":43,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/KS8ROKoO_x20aYm7_Me%C4%91uprostori-postav-15.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8064,6048&w=1600&h=1200",{"url":45,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/Y05fGAqm-xeoM50m_Me%C4%91uprostori-postav-16.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,1444,1083&w=1600&h=1200",[47,49,51,53,55,57,59,61,63,65,67,69,71,73,74,75,77,79,81,83,85,87,89,91,93,95,97,99,101],{"url":48,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/R8SMr8U0-CldiZPQ_Otvorenje-1.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":50,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/FRzFiabl0oHPB4cW_Otvorenje-2.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":52,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/CwuPz2_QTGLszyvS_Otvorenje-3.JPG?auto=format,compress&rect=293,0,4688,3516&w=1600&h=1200",{"url":54,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/5ZsTm4ECk_gO17vl_Otvorenje-4.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":56,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/NdzhhnBvNOGU15cQ_Otvorenje-5.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":58,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/uPFrfG2sWJJiugWV_Otvorenje-6.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":60,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ORfTfp35xQS4Yo9L_Otvorenje-7.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":62,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/FXhAmTKzqzPpchu4_Otvorenje-8.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":64,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/-peFS6K3_BFdMttN_Otvorenje-9.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":66,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/4XJ43HzSDjnfCOMP_Otvorenje-10.JPG?auto=format,compress&rect=272,0,4351,3263&w=1600&h=1200",{"url":68,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/BrcNMlrepJfCcmwz_Otvorenje-11.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":70,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/t5V5agaS37GuYjh__Otvorenje-12.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":72,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/t3tUE1Xqw5-EZ_ZE_Otvorenje-13.JPG?auto=format,compress&rect=272,0,4347,3260&w=1600&h=1200",{"url":66,"alt":12,"caption":12},{"url":68,"alt":12,"caption":12},{"url":76,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/fTiPQHr8vHlswcch_Otvorenje-16.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":78,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/xYgyPxR_x_2UvPXV_Otvorenje-15.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":80,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/fv_-Lo1mYQRA7H0E_Otvorenje-17.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":82,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/_3-BaxJHCE4f9bno_Otvorenje-18.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":84,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/-PD6DZDbLdiSduS1_Otvorenje-19.JPG?auto=format,compress&rect=298,0,4772,3579&w=1600&h=1200",{"url":86,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/yowpG37hj5l3sDIM_Otvorenje-20.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":88,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/tJX9fRWc-q7m250m_Otvorenje-21.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":90,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/HBTfmnjN26J9MVL3_Otvorenje-22.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":92,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/pq3ijMqq1St-deYN_Otvorenje-23.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":94,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/dHRQfIoh94OSii0l_Otvorenje-24.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":96,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/KUhEFFG87HQHyfgW_Otvorenje-25.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":98,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/sdkC7U2CE3p26HAk_Otvorenje-28.JPG?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":100,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/s9BWxrPcFKOVTnb6_Otvorenje-29.JPEG?auto=format,compress&rect=290,0,4649,3487&w=1600&h=1200",{"url":102,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/RCX9m1Xx3SHPGEeX_Otvorenje-30.JPG?auto=format,compress&rect=178,0,2847,2135&w=1600&h=1200",[104,106,108,110],{"url":105,"roomName":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/_BXFA8iIm9BaWvKC_SMT-Meduprostori-R1.png?auto=format,compress&rect=0,0,12000,6000&w=4096&h=2048",{"url":107,"roomName":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/qcib2fNcyDzpQwGt_SMT-Meduprostori-R2.png?auto=format,compress&rect=0,0,12000,6000&w=4096&h=2048",{"url":109,"roomName":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/28P7GOatKA20OxkW_SMT-Meduprostori-R3.png?auto=format,compress&rect=0,0,12000,6000&w=4096&h=2048",{"url":111,"roomName":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/tKpD_BVV1VFl8B-O_SMT-Meduprostori-R4.png?auto=format,compress&rect=0,0,11904,5952&w=4096&h=2048",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},"#D39737","#F1EBE3","#000000",[117,171,257,307,360,395,436,483],{"uid":4,"title":5,"subtitle":6,"artist":5,"description":7,"descriptionHtml":8,"dateStart":9,"dateEnd":10,"coverImage":11,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":13,"artists":118,"setupGallery":119,"openingGallery":135,"panoramaImages":165,"palette":170},[],[120,121,122,123,124,125,126,127,128,129,130,131,132,133,134],{"url":17,"alt":12,"caption":12},{"url":19,"alt":12,"caption":12},{"url":21,"alt":12,"caption":12},{"url":23,"alt":12,"caption":12},{"url":25,"alt":12,"caption":12},{"url":27,"alt":12,"caption":12},{"url":29,"alt":12,"caption":12},{"url":31,"alt":12,"caption":12},{"url":33,"alt":12,"caption":12},{"url":35,"alt":12,"caption":12},{"url":37,"alt":12,"caption":12},{"url":39,"alt":12,"caption":12},{"url":41,"alt":12,"caption":12},{"url":43,"alt":12,"caption":12},{"url":45,"alt":12,"caption":12},[136,137,138,139,140,141,142,143,144,145,146,147,148,149,150,151,152,153,154,155,156,157,158,159,160,161,162,163,164],{"url":48,"alt":12,"caption":12},{"url":50,"alt":12,"caption":12},{"url":52,"alt":12,"caption":12},{"url":54,"alt":12,"caption":12},{"url":56,"alt":12,"caption":12},{"url":58,"alt":12,"caption":12},{"url":60,"alt":12,"caption":12},{"url":62,"alt":12,"caption":12},{"url":64,"alt":12,"caption":12},{"url":66,"alt":12,"caption":12},{"url":68,"alt":12,"caption":12},{"url":70,"alt":12,"caption":12},{"url":72,"alt":12,"caption":12},{"url":66,"alt":12,"caption":12},{"url":68,"alt":12,"caption":12},{"url":76,"alt":12,"caption":12},{"url":78,"alt":12,"caption":12},{"url":80,"alt":12,"caption":12},{"url":82,"alt":12,"caption":12},{"url":84,"alt":12,"caption":12},{"url":86,"alt":12,"caption":12},{"url":88,"alt":12,"caption":12},{"url":90,"alt":12,"caption":12},{"url":92,"alt":12,"caption":12},{"url":94,"alt":12,"caption":12},{"url":96,"alt":12,"caption":12},{"url":98,"alt":12,"caption":12},{"url":100,"alt":12,"caption":12},{"url":102,"alt":12,"caption":12},[166,167,168,169],{"url":105,"roomName":12},{"url":107,"roomName":12},{"url":109,"roomName":12},{"url":111,"roomName":12},{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":172,"title":173,"subtitle":174,"artist":173,"description":175,"descriptionHtml":176,"dateStart":177,"dateEnd":178,"coverImage":179,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":180,"artists":181,"setupGallery":182,"openingGallery":204,"panoramaImages":243,"palette":256},"oko-cuvari-tisine-suvremene-basne","OKO","Čuvari tišine - suvremene basne","Izložba po prvi put okuplja izbor radova iz slikarskog opusa multidisciplinarne umjetnice Marine Mesar OKO. Promatrana zajedno, djela pružaju sustavan uvid u ovaj segment njezina stvaralaštva, pri čemu se kao jedno od prepoznatljivih obilježja autoričina izraza ističu hibridna stvorenja nastala sjedinjenjem ljudskih i životinjskih figura. Antropomorfizirani životinjski likovi istodobno djeluju poznato i pomalo začudno. U svojstvu protagonista brišu jasne granice stvarnog i imaginarnog te tako stvaraju prizore prožete vizualnom basnom, suptilnim humorom i diskretnom društvenom ironijom. Svaka slika autonomna je narativna cjelina nastanjena neobičnim stvorenjima nalik tihim čuvarima ili svjedocima jednog nadrealnog svijeta. No, likovi nisu samo pasivni promatrači; oni evociraju krhkost nade i upućuju na opću ironiju svakodnevnog života te tako prenose kompleksna značenja. Ambivalentan vremenski kontekst, u kojem se isprepliću slojevi prošlosti i sadašnjosti, nastaje kombiniranjem figura često odjevenih u starinsku odjeću s okruženjem preuzetim iz suvremene kulture. Tako OKO tvori začudno mjesto susreta različitih vremena i kulturnih kodova, a istodobno bilježi osobna emocionalna stanja. Posebnu skupinu radova čine recentne slike nastale na platnima hrvatskog umjetnika Nikole Reisera (1918. – 2010.). Reiserova platna, pripremljena za vlastito slikarstvo, ali nikada korištena, posthumno su darovana umjetnici koja im ponovnom uporabom daje svrhu, pretvarajući ih u ishodišnu točku novog slikarskog procesa. Premda se nikada nisu osobno poznavali, Reiser i OKO u tom neobičnom susretu, obilježenom drugačijim stilskim izričajem i estetikom, uspostavljaju svojevrsni bezvremenski međuumjetnički dijalog. Upravo u suptilnoj ravnoteži između zaigrane naracije i introspektivne tišine OKO oblikuje prepoznatljivu slikarsku poetiku.","\u003Cp>Izložba po prvi put okuplja izbor radova iz slikarskog opusa multidisciplinarne umjetnice Marine Mesar OKO. Promatrana zajedno, djela pružaju sustavan uvid u ovaj segment njezina stvaralaštva, pri čemu se kao jedno od prepoznatljivih obilježja autoričina izraza ističu hibridna stvorenja nastala sjedinjenjem ljudskih i životinjskih figura. Antropomorfizirani životinjski likovi istodobno djeluju poznato i pomalo začudno. U svojstvu protagonista brišu jasne granice stvarnog i imaginarnog te tako stvaraju prizore prožete vizualnom basnom, suptilnim humorom i diskretnom društvenom ironijom.\u003C/p>\u003Cp>Svaka slika autonomna je narativna cjelina nastanjena neobičnim stvorenjima nalik tihim čuvarima ili svjedocima jednog nadrealnog svijeta. No, likovi nisu samo pasivni promatrači; oni evociraju krhkost nade i upućuju na opću ironiju svakodnevnog života te tako prenose kompleksna značenja. Ambivalentan vremenski kontekst, u kojem se isprepliću slojevi prošlosti i sadašnjosti, nastaje kombiniranjem figura često odjevenih u starinsku odjeću s okruženjem preuzetim iz suvremene kulture. Tako OKO tvori začudno mjesto susreta različitih vremena i kulturnih kodova, a istodobno bilježi osobna emocionalna stanja.\u003C/p>\u003Cp>Posebnu skupinu radova čine recentne slike nastale na platnima hrvatskog umjetnika Nikole Reisera (1918. – 2010.). Reiserova platna, pripremljena za vlastito slikarstvo, ali nikada korištena, posthumno su darovana umjetnici koja im ponovnom uporabom daje svrhu, pretvarajući ih u ishodišnu točku novog slikarskog procesa. Premda se nikada nisu osobno poznavali, Reiser i OKO u tom neobičnom susretu, obilježenom drugačijim stilskim izričajem i estetikom, uspostavljaju svojevrsni bezvremenski međuumjetnički dijalog. Upravo u suptilnoj ravnoteži između zaigrane naracije i introspektivne tišine OKO oblikuje prepoznatljivu slikarsku poetiku.\u003C/p>","2026-03-27","2026-05-27","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aceurpGXnQHGZEHs_zeciguske01.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C1691%2C5185%2C2917&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aceurpGXnQHGZEHs_zeciguske01.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=1520%2C3753%2C3626%2C2417&w=600&h=400",[],[183,185,187,189,191,193,195,197,199,201,202],{"url":184,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/uslHGT2dYIEe3VSR_OKO-POSTAV-2.jpg?auto=format,compress&rect=296,0,4727,3545&w=1600&h=1200",{"url":186,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/yg2w8HS2p9DvSxzV_OKO-POSTAV-3.jpg?auto=format,compress&rect=301,0,4812,3609&w=1600&h=1200",{"url":188,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/qc5UYiKdiyXYDVcm_OKO-POSTAV-4.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":190,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/oK9EpPPpQ9ALvvA9_OKO-POSTAV-5.jpg?auto=format,compress&rect=291,0,4647,3485&w=1600&h=1200",{"url":192,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/uIM3GwrX-BObfDjl_OKO-POSTAV-6.jpg?auto=format,compress&rect=295,0,4724,3543&w=1600&h=1200",{"url":194,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/bmi7Ji4G5yhTZ0iM_OKO-POSTAV-7.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":196,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/0xflw1EB9gpnqjQK_OKO-POSTAV-8.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":198,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/cm_RG7kslSLlYkFy_OKO-POSTAV-9.jpg?auto=format,compress&rect=299,0,4776,3582&w=1600&h=1200",{"url":200,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/KccwsrxhVLQvErYK_OKO-POSTAV-10.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":200,"alt":12,"caption":12},{"url":203,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/5wLxaMmCFrj4P6-m_OKO-POSTAV-13.jpg?auto=format,compress&rect=294,0,4692,3519&w=1600&h=1200",[205,207,209,211,213,215,217,219,221,223,225,227,229,231,233,235,237,239,241],{"url":206,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuu1VbRV8_Qfzpe_OKO-OTVORENJE-1.jpg?auto=format,compress&rect=280,0,4468,3351&w=1600&h=1200",{"url":208,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuvI1bRV8_QfzqE_OKO-OTVORENJE-2.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":210,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuvWFbRV8_QfzqJ_OKO-OTVORENJE-3.jpg?auto=format,compress&rect=290,0,4635,3476&w=1600&h=1200",{"url":212,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/gxEQDjBs_1Cgjkg__OKO-OTVORENJE-4.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":214,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/iu-HG-FHicw8Cctu_OKO-OTVORENJE-5.jpg?auto=format,compress&rect=293,0,4688,3516&w=1600&h=1200",{"url":216,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/lHSX0XX1UezAfBXo_OKO-OTVORENJE-6.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":218,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/TKpEwfpPNW-2ca5o_OKO-OTVORENJE-7.jpg?auto=format,compress&rect=292,0,4671,3503&w=1600&h=1200",{"url":220,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/n8b7GbhF-ZkyEVSy_OKO-OTVORENJE-8.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":222,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/5I19hUzvvUgvrMmG_OKO-OTVORENJE-9.jpg?auto=format,compress&rect=289,0,4629,3472&w=1600&h=1200",{"url":224,"alt":12,"caption":12},"blob:https://gkm-gallery.prismic.io/eea7b529-8eff-419a-bce4-e1aa00f0cf5a?rect=0,250,2000,1500&w=1600&h=1200",{"url":226,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuxVbRV8_QfzpZ_OKO-OTVORENJE-11.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":228,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuv1bRV8_QfzpX_OKO-OTVORENJE-12.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":230,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuuVbRV8_QfzpW_OKO-OTVORENJE-13.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":232,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuslbRV8_QfzpT_OKO-OTVORENJE-14.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":234,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuurlbRV8_QfzpS_OKO-OTVORENJE-15.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":236,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuqVbRV8_QfzpR_OKO-OTVORENJE-16.jpg?auto=format,compress&rect=278,0,4455,3341&w=1600&h=1200",{"url":238,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuum1bRV8_QfzpM_OKO-OTVORENJE-17.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":240,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuupVbRV8_QfzpP_OKO-OTVORENJE-18.jpg?auto=format,compress&rect=304,0,4864,3648&w=1600&h=1200",{"url":242,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/ajuuoVbRV8_QfzpN_OKO-OTVORENJE-19.jpg?auto=format,compress&rect=288,0,4604,3453&w=1600&h=1200",[244,247,250,253],{"url":245,"roomName":246},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/acev_ZGXnQHGZEH0_OKO_R1.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Soba 1",{"url":248,"roomName":249},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/acev_pGXnQHGZEH1_OKO_R2.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Soba 2",{"url":251,"roomName":252},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/acewApGXnQHGZEH3_OKO_R4.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Soba 3",{"url":254,"roomName":255},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/acewAJGXnQHGZEH2_OKO_R3.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Soba 4",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":258,"title":259,"subtitle":260,"artist":259,"description":261,"descriptionHtml":262,"dateStart":263,"dateEnd":264,"coverImage":265,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":266,"artists":267,"setupGallery":268,"openingGallery":282,"panoramaImages":297,"palette":306},"8-bijenale-slikarstva","8. bijenale slikarstva","Beyond Boundaries: Perspectives on Contemporary Painting from Graz","„Hrvatsko bijenale slikarstva pozvalo je umjetnike iz Graza/Štajerske da predstave svoje aktualne radove. Umjesto unaprijed osmišljenog kustoskog koncepta koji bi umjetnici slijedili u smislu sadržaja, fokus je na suvremenom stvaralaštvu svakog pojedinca. Ovi radovi čine međugeneracijski korpus: godine rođenja umjetnika obuhvaćaju razdoblje od 60 godina. Izložena djela demonstriraju mnoštvo mogućnosti umjetničkog izražavanja kroz slikarstvo danas. Ona također prikazuju razvoj slikarstva od 20. stoljeća, preko 21. stoljeća, pa i dalje. Zapravo, naslov ovog teksta zajednička je tema svih sudionika: „Iznad granica“ (Beyond Borders). Danas svjedočimo neprimjetnom suživotu apstrakcije i realizma u slikarstvu, prepoznajemo utjecaj digitalnih slika te uočavamo iskrivljenu sliku „funkcionalnog ljudskog bića“ iz feminističke perspektive u različitim društvenim kontekstima i psihološkim stanjima. Radovi se referiraju na nove aspekte ili povijesne reference u odabiru izražajnih sredstava. Ovdje doživljavamo još jednu zajedničku karakteristiku, a to je poziv da vidimo očima na osjećajan način (Kandinsky, 2010.). Istraživanje prostora i percepcije Koristeći različite metode, svi umjetnici istražuju prostore u koje šire svoje slike izvan granica ili ih u potpunosti mijenjaju. Oni propituju našu vlastitu percepciju, pri čemu su duhovnost i transcendencija uvijek prisutne kao prateći elementi. Stupanj apstrakcije u kojem se pojavljuju likovni elementi postao je najvažniji barometar napretka u umjetnosti 20. stoljeća. Osjećaj uzvišenog manifestirao se u oblicima i formalnim odnosima, daleko od bilo čega narativnog. Neočekivani vizualni fenomeni izazivali su zaprepaštenje i iznenađenje, u kombinaciji s osjećajem gubitka. Bilo je zadovoljstvo razumjeti intelektualne i estetske koncepte svojih suvremenika (Paul Z. Rotterdam, 2025.). Međutim, neki sudionici ne fokusiraju se samo na estetski proces u slikarstvu, već se bave i očekivanjima društva te pružaju otpor pojednostavljivanju i objektivizaciji koja nas okružuje. Kroz izrazito individualna likovna rješenja, svi oni istražuju i proširuju granice te traže slikarske mogućnosti izvan utvrđenih postulata estetskog diskursa.\" - Luise Kloos","\u003Cp>„Hrvatsko bijenale slikarstva pozvalo je umjetnike iz Graza/Štajerske da predstave svoje aktualne radove. Umjesto unaprijed osmišljenog kustoskog koncepta koji bi umjetnici slijedili u smislu sadržaja, fokus je na suvremenom stvaralaštvu svakog pojedinca. Ovi radovi čine međugeneracijski korpus: godine rođenja umjetnika obuhvaćaju razdoblje od 60 godina.\u003C/p>\u003Cp>Izložena djela demonstriraju mnoštvo mogućnosti umjetničkog izražavanja kroz slikarstvo danas. Ona također prikazuju razvoj slikarstva od 20. stoljeća, preko 21. stoljeća, pa i dalje. Zapravo, naslov ovog teksta zajednička je tema svih sudionika: \u003Cstrong>„Iznad granica“\u003C/strong> (\u003Cem>Beyond Borders\u003C/em>).\u003C/p>\u003Cp>Danas svjedočimo neprimjetnom suživotu apstrakcije i realizma u slikarstvu, prepoznajemo utjecaj digitalnih slika te uočavamo iskrivljenu sliku „funkcionalnog ljudskog bića“ iz feminističke perspektive u različitim društvenim kontekstima i psihološkim stanjima. Radovi se referiraju na nove aspekte ili povijesne reference u odabiru izražajnih sredstava. Ovdje doživljavamo još jednu zajedničku karakteristiku, a to je poziv da vidimo očima na osjećajan način (Kandinsky, 2010.).\u003C/p>\u003Ch3>\u003Cstrong>Istraživanje prostora i percepcije\u003C/strong>\u003C/h3>\u003Cp>Koristeći različite metode, svi umjetnici istražuju prostore u koje šire svoje slike izvan granica ili ih u potpunosti mijenjaju. Oni propituju našu vlastitu percepciju, pri čemu su duhovnost i transcendencija uvijek prisutne kao prateći elementi.\u003C/p>\u003Cp>Stupanj apstrakcije u kojem se pojavljuju likovni elementi postao je najvažniji barometar napretka u umjetnosti 20. stoljeća. Osjećaj uzvišenog manifestirao se u oblicima i formalnim odnosima, daleko od bilo čega narativnog. Neočekivani vizualni fenomeni izazivali su zaprepaštenje i iznenađenje, u kombinaciji s osjećajem gubitka. Bilo je zadovoljstvo razumjeti intelektualne i estetske koncepte svojih suvremenika (Paul Z. Rotterdam, 2025.).\u003C/p>\u003Cp>Međutim, neki sudionici ne fokusiraju se samo na estetski proces u slikarstvu, već se bave i očekivanjima društva te pružaju otpor pojednostavljivanju i objektivizaciji koja nas okružuje. Kroz izrazito individualna likovna rješenja, svi oni istražuju i proširuju granice te traže slikarske mogućnosti izvan utvrđenih postulata estetskog diskursa." - Luise Kloos\u003C/p>","2025-12-01","2026-02-16","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSKJlWLo0XkEmOy_cover.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C169%2C640%2C360&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSKJlWLo0XkEmOy_cover.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C154%2C640%2C427&w=600&h=400",[],[269,272,274,276,278,280],{"url":270,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyjFxvIZEnjaA6_669A7162.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200","Fotografija: Andrej Švoger",{"url":273,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqygVxvIZEnjaAr_669A7117.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200",{"url":275,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyiFxvIZEnjaA2_669A7146.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200",{"url":277,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyjVxvIZEnjaA7_669A7165.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200",{"url":279,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyi1xvIZEnjaA5_669A7157.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200",{"url":281,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyhFxvIZEnjaAv_669A7136.jpg?auto=format,compress&rect=107,0,1720,1290&w=1600&h=1200",[283,285,287,289,291,293,295],{"url":284,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyC1xvIZEnjaAB_7Q4A2930.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",{"url":286,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyDFxvIZEnjaAC_7Q4A2933.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",{"url":288,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyDVxvIZEnjaAD_7Q4A2934.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",{"url":290,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyDlxvIZEnjaAE_7Q4A2938.jpg?auto=format,compress&rect=97,0,1547,1160&w=1600&h=1200",{"url":292,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyD1xvIZEnjaAF_7Q4A2945.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",{"url":294,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyEFxvIZEnjaAG_7Q4A2953.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",{"url":296,"alt":12,"caption":271},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aaqyEVxvIZEnjaAI_7Q4A2954.jpg?auto=format,compress&rect=106,0,1705,1279&w=1600&h=1200",[298,300,302,304],{"url":299,"roomName":246},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSK4lWLo0XkEmPF_360-2.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048",{"url":301,"roomName":249},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSK9lWLo0XkEmPS_360-1.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048",{"url":303,"roomName":252},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSLAVWLo0XkEmPd_360-3.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048",{"url":305,"roomName":255},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSLC1WLo0XkEmPg_360-4.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":308,"title":309,"subtitle":310,"artist":309,"description":311,"descriptionHtml":312,"dateStart":313,"dateEnd":314,"coverImage":315,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":316,"artists":317,"setupGallery":318,"openingGallery":333,"panoramaImages":346,"palette":359},"jadranka-fatur-zaustavljeni-trenutci","Jadranka Fatur","Zaustavljeni trenutci","„Izložba kroz sažeti uvid u stvaralaštvo Jadranke Fatur simbolično obilježava četrdeset godina od njene posljednje samostalne izložbe u Varaždinu, kao i ovogodišnje izdavanje monografije u nakladi Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti. Nekronološkim, već tematskim strukturiranjem izložbe omogućena je komparacija različitih pristupa u načinu obrade sličnih motiva te upućeno na promjene u tonalitetu i emotivnom naboju slika nastalim u različitim periodima. Tako, unatoč sustavnom hiperrealnom tretiranju motiva, portreti bližnjih, prikazi životinja, urbani pejzaži i ostali naizgled nevažni, ali za autoricu vizualno vrlo intrigantni svakodnevni motivi postaju svjedoci koncepcijskih promjena u njenom slikarstvu. S obzirom na to da su Faturičine slike proizašle iz iskustva življenja, jednako kao i životna stvarnost mogu biti okarakterizirane sretnim ili teškim trenucima. Vođena osobnim preokupacijama i interesima autorica bira tematski fokus te u njenim slikama osobno i univerzalno tvore jedinstven vizualni kod koji upućuje na prolaznost vremena. Da bi slike bile vjerodostojan odraz zaustavljenog trenutka i stanja nenamještene prirodnosti svaka je prije realizacije podvrgnuta nizu pripremnih radnji. Prvo, Fatur vođena vlastitom estetikom, fotografira motiv. Potom izrađuje skicu u akvarelu ili pastelu, a često cijeli postupak promišljanja bilježi u dnevničkim zapisima. Upravo zbog unošenja autoričine osobnosti djela nadilaze pojam mimetičkog oponašanja stvarnosti.  Izrazitom stilskom različitošću na izložbi se ističu dva rana rada. Slike Kralj i ja  (1972.) i Bez naslova B (1973./74.), nastale su prije nego što je Fatur završila studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Ova djela, tvorena drugačijom vizualnom logikom, odražavaju začetke autoričine fascinacije realitetom i iskušavanja iluzionističkog potencijala slikarstva. Slika Kralj i ja produkt je promišljenog kolažiranja te objedinjavanja slikarstva i kiparstva apliciranjem ready-made predmeta, dok se umetanje autoportreta pored monumentalne reference na Tizianovu sliku Karla V. može tumačiti kao odraz samosvijesti, ali i dokaz potrebe za osuvremenjivanjem klasičnih motiva, kao i svojevrsna potvrda autentičnosti koju će autorica više puta koristiti u svom stvaralaštvu. Jadranka Fatur je iz osobne potrebe 70-ih godina prošloga stoljeća započela s prikazivanjem neizmijenjene prirode te tako, u vrijeme dominacije apstraktnog stila, oživjela realistično slikarstvo na domaćoj likovnoj sceni. Upravo je takva pozicija učvrstila njezinu ulogu kao reafirmatora realizma u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti, a njen rad postao je katalizator koji će otvoriti prostor mlađim generacijama da u vlastitim interpretacijama istražuju nove mogućnosti koje suvremeni realizmi mogu pružiti.\" - Klara Macolić Kuparić","\u003Cp>„Izložba kroz sažeti uvid u stvaralaštvo Jadranke Fatur simbolično obilježava četrdeset godina od njene posljednje samostalne izložbe u Varaždinu, kao i ovogodišnje izdavanje monografije u nakladi Nacionalnog muzeja moderne umjetnosti. Nekronološkim, već tematskim strukturiranjem izložbe omogućena je komparacija različitih pristupa u načinu obrade sličnih motiva te upućeno na promjene u tonalitetu i emotivnom naboju slika nastalim u različitim periodima. Tako, unatoč sustavnom hiperrealnom tretiranju motiva, portreti bližnjih, prikazi životinja, urbani pejzaži i ostali naizgled nevažni, ali za autoricu vizualno vrlo intrigantni svakodnevni motivi postaju svjedoci koncepcijskih promjena u njenom slikarstvu. S obzirom na to da su Faturičine slike proizašle iz iskustva življenja, jednako kao i životna stvarnost mogu biti okarakterizirane sretnim ili teškim trenucima. Vođena osobnim preokupacijama i interesima autorica bira tematski fokus te u njenim slikama osobno i univerzalno tvore jedinstven vizualni kod koji upućuje na prolaznost vremena. Da bi slike bile vjerodostojan odraz zaustavljenog trenutka i stanja nenamještene prirodnosti svaka je prije realizacije podvrgnuta nizu pripremnih radnji. Prvo, Fatur vođena vlastitom estetikom, fotografira motiv. Potom izrađuje skicu u akvarelu ili pastelu, a često cijeli postupak promišljanja bilježi u dnevničkim zapisima. Upravo zbog unošenja autoričine osobnosti djela nadilaze pojam mimetičkog oponašanja stvarnosti. \u003C/p>\u003Cp>Izrazitom stilskom različitošću na izložbi se ističu dva rana rada. Slike \u003Cem>Kralj i ja\u003C/em>  (1972.) i \u003Cem>Bez naslova B \u003C/em>(1973./74.), nastale su prije nego što je Fatur završila studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Ova djela, tvorena drugačijom vizualnom logikom, odražavaju začetke autoričine fascinacije realitetom i iskušavanja iluzionističkog potencijala slikarstva. Slika \u003Cem>Kralj i ja \u003C/em>produkt je promišljenog kolažiranja te objedinjavanja slikarstva i kiparstva apliciranjem \u003Cem>ready-made\u003C/em> predmeta, dok se umetanje autoportreta pored monumentalne reference na Tizianovu sliku Karla V. može tumačiti kao odraz samosvijesti, ali i dokaz potrebe za osuvremenjivanjem klasičnih motiva, kao i svojevrsna potvrda autentičnosti koju će autorica više puta koristiti u svom stvaralaštvu.\u003C/p>\u003Cp>Jadranka Fatur je iz osobne potrebe 70-ih godina prošloga stoljeća započela s prikazivanjem neizmijenjene prirode te tako, u vrijeme dominacije apstraktnog stila, oživjela realistično slikarstvo na domaćoj likovnoj sceni. Upravo je takva pozicija učvrstila njezinu ulogu kao reafirmatora realizma u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti, a njen rad postao je katalizator koji će otvoriti prostor mlađim generacijama da u vlastitim interpretacijama istražuju nove mogućnosti koje suvremeni realizmi mogu pružiti." - Klara Macolić Kuparić\u003C/p>","2025-10-06","2025-11-22","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSndlWLo0XkEmhc_Parkhere-2-.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C1730%2C5408%2C3042&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSndlWLo0XkEmhc_Parkhere-2-.jpg?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C590%2C5408%2C3605&w=600&h=400",[],[319,321,323,325,327,329,331],{"url":320,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i8VxvIZEnjdxr_20251125_150109.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":322,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i8lxvIZEnjdxs_20251125_150255.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":324,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i9lxvIZEnjdxw_20251125_150411.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":326,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i81xvIZEnjdxt_20251125_150308.webp?auto=format,compress&rect=0,0,15094,11321&w=1600&h=1200",{"url":328,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i9FxvIZEnjdxu_20251125_150326.webp?auto=format,compress&rect=0,0,14061,10546&w=1600&h=1200",{"url":330,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i91xvIZEnjdxx_IMG-20251125-WA0025.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":332,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6i-FxvIZEnjdxz_IMG-20251125-WA0026.webp?auto=format,compress&rect=0,0,1600,1200&w=1600&h=1200",[334,336,338,340,342,344],{"url":335,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6jaVxvIZEnjdzk_IMG_9614.webp?auto=format,compress&rect=269,0,4357,3268&w=1600&h=1200",{"url":337,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6ja1xvIZEnjdzm_IMG_9692.webp?auto=format,compress&rect=269,0,4357,3268&w=1600&h=1200",{"url":339,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6jb1xvIZEnjdzr_IMG_9796.webp?auto=format,compress&rect=269,0,4357,3268&w=1600&h=1200",{"url":341,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6jblxvIZEnjdzq_IMG_9778.webp?auto=format,compress&rect=269,0,4339,3254&w=1600&h=1200",{"url":343,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6jbFxvIZEnjdzn_IMG_9737.webp?auto=format,compress&rect=269,0,4357,3268&w=1600&h=1200",{"url":345,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6jbVxvIZEnjdzp_IMG_9757.webp?auto=format,compress&rect=260,0,4197,3148&w=1600&h=1200",[347,350,353,356],{"url":348,"roomName":349},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSndVWLo0XkEmhb_JF_360_R1.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Room 1",{"url":351,"roomName":352},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSneFWLo0XkEmhh_JF_360_R2.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Room 2",{"url":354,"roomName":355},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSnd1WLo0XkEmhf_JF_360_R3.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Room 3",{"url":357,"roomName":358},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSndlWLo0XkEmhd_JF_360_R4.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,8000,4000&w=4096&h=2048","Room 4",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":361,"title":362,"subtitle":363,"artist":362,"description":364,"descriptionHtml":365,"dateStart":366,"dateEnd":367,"coverImage":368,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":369,"artists":370,"setupGallery":371,"openingGallery":384,"panoramaImages":385,"palette":394},"diskontinuiteti-hrvatska-umjetnost-posljednjih-desetljeca-20.-stoljeca","Diskontinuiteti","Hrvatska umjetnost posljednjih desetljeća 20. stoljeća","„Nukleus za osnivanje umjetničke galerije u Varaždinu može se pronaći u zbirci uglednog poduzetnika iz Ludbrega, Ivana Kovačića (r. 1939.). Kao zaljubljenik u zavičajnu regiju Podravine, Kovačić je najviše prikupljao djela naivnih umjetnika Hlebinske škole te druga umjetnički značajna ostvarenja jugoslavenskog samoukog stvaralaštva. Za razliku od većine kolekcionara, njegova strast prema umjetnosti nije bila rezultat racionalnog ulaganja kapitala, već izraz iskonske ljubavi prema povijesti, likovnom izrazu i kulturnom identitetu regije. Oko 1980. godine Kovačić je za galerijske svrhe otkupio baroknu kuću Sieber, smještenu u središtu Varaždina, na današnjoj Ulici Ljudevita Gaja 13, nekoć poznatoj kao Velika vulicza. Riječ je o reprezentativnoj dvokatnoj građevini iz 17. stoljeća, posljednji put pregrađenoj u 19. stoljeću. Zgrada je zatečena u izrazito devastiranom stanju, a zbog složene restauracije radovi su potrajali punih deset godina. Do realizacije romantične inicijative dolazi povratkom kćeri Ivana Kovačića, Gordane Kovačić Macolić (r. 1966.), i njenog supruga Slavena Macolića (r. 1964.) s poslijediplomskog studija u na likovnoj akademiji u Kasselu, kada se interes buduće galerije širi se na suvremenu hrvatsku umjetnost i njeno povezivanje s međunarodnim tendencijama. Priključenjem umjetničke obitelji Macolić, Galerija također počinje vrednovati djelovanje relevantnih akademskih slikara i zagrebačkih profesora Mladena Macolića (1940. – 1980.) i Nevenke Šafranić Macolić (1942. – 2015.), roditelja Slavena Macolića. Galerija Kovačić Macolić svečano je otvorena 22. prosinca 1990. godine. Danas radi kao interdisciplinarna umjetnička institucija koja više od 35 godina aktivno promiče umjetnost, organizira izložbe, znanstvene manifestacije, stručno čuva i prodaje umjetnine, te sustavno nadopunjuje zbirku moderne i suvremene umjetnosti. Trenutačno fundus Galerije broji više od 1500 eksponata, a izložbom (DIS)KONTINUITETI – hrvatska umjetnost posljednjih desetljeća 20. stoljeća predstavljene su recentne akvizicije. Inače, druga polovina 20. stoljeća posebice je značajna za hrvatsku umjetnost. To je vrijeme kada su postavljeni temelji za suvremenu hrvatsku likovnu scenu. Umjetnici predstavljeni na izložbi su redom: Boris Bućan, Josip Diminić, Krsto Hegedušić, Zlatko Kauzlarić Atač, Nikola Koydl, Nives Kavurić Kurtović, Ferdinand Kulmer, Ivan Lovrenčić, Tihomir Lončar, Edo Murtić, Ivan Picelj, Josip Poljan, Miljenko Stančić, Ivica Šiško, Josip Vasilije Jordan i Zlatan Vrkljan. Izložba je podijeljena tematski i daje uvid u stilove i likovne tehnike koje su bile aktualne krajem 20. stoljeća, poput slikarstva i kiparstva, a posebna pažnja posvećena je pregledu grafičke produkcije te crtežu u ulozi za grafičku pripremu.  Sveukupno, Galerija baštini i dosljedno promiče tri temeljne dimenzije umjetničkog stvaranja – prošlu, sadašnju i buduću.\" - Klara Macolić Kuparić","\u003Cp>„Nukleus za osnivanje umjetničke galerije u Varaždinu može se pronaći u zbirci uglednog poduzetnika iz Ludbrega, Ivana Kovačića (r. 1939.). Kao zaljubljenik u zavičajnu regiju Podravine, Kovačić je najviše prikupljao djela naivnih umjetnika Hlebinske škole te druga umjetnički značajna ostvarenja jugoslavenskog samoukog stvaralaštva. Za razliku od većine kolekcionara, njegova strast prema umjetnosti nije bila rezultat racionalnog ulaganja kapitala, već izraz iskonske ljubavi prema povijesti, likovnom izrazu i kulturnom identitetu regije.\u003C/p>\u003Cp>Oko 1980. godine Kovačić je za galerijske svrhe otkupio baroknu kuću Sieber, smještenu u središtu Varaždina, na današnjoj Ulici Ljudevita Gaja 13, nekoć poznatoj kao \u003Cem>Velika vulicza\u003C/em>. Riječ je o reprezentativnoj dvokatnoj građevini iz 17. stoljeća, posljednji put pregrađenoj u 19. stoljeću. Zgrada je zatečena u izrazito devastiranom stanju, a zbog složene restauracije radovi su potrajali punih deset godina.\u003C/p>\u003Cp>Do realizacije romantične inicijative dolazi povratkom kćeri Ivana Kovačića, Gordane Kovačić Macolić (r. 1966.), i njenog supruga Slavena Macolića (r. 1964.) s poslijediplomskog studija u na likovnoj akademiji u Kasselu, kada se interes buduće galerije širi se na suvremenu hrvatsku umjetnost i njeno povezivanje s međunarodnim tendencijama. Priključenjem umjetničke obitelji Macolić, Galerija također počinje vrednovati djelovanje relevantnih akademskih slikara i zagrebačkih profesora Mladena Macolića (1940. – 1980.) i Nevenke Šafranić Macolić (1942. – 2015.), roditelja Slavena Macolića.\u003C/p>\u003Cp>Galerija Kovačić Macolić svečano je otvorena 22. prosinca 1990. godine. Danas radi kao interdisciplinarna umjetnička institucija koja više od 35 godina aktivno promiče umjetnost, organizira izložbe, znanstvene manifestacije, stručno čuva i prodaje umjetnine, te sustavno nadopunjuje zbirku moderne i suvremene umjetnosti. Trenutačno fundus Galerije broji više od 1500 eksponata, a izložbom \u003Cem>(DIS)KONTINUITETI – hrvatska umjetnost posljednjih desetljeća 20. stoljeća\u003C/em> predstavljene su recentne akvizicije. Inače, druga polovina 20. stoljeća posebice je značajna za hrvatsku umjetnost. To je vrijeme kada su postavljeni temelji za suvremenu hrvatsku likovnu scenu. Umjetnici predstavljeni na izložbi su redom: Boris Bućan, Josip Diminić, Krsto Hegedušić, Zlatko Kauzlarić Atač, Nikola Koydl, Nives Kavurić Kurtović, Ferdinand Kulmer, Ivan Lovrenčić, Tihomir Lončar, Edo Murtić, Ivan Picelj, Josip Poljan, Miljenko Stančić, Ivica Šiško, Josip Vasilije Jordan i Zlatan Vrkljan. Izložba je podijeljena tematski i daje uvid u stilove i likovne tehnike koje su bile aktualne krajem 20. stoljeća, poput slikarstva i kiparstva, a posebna pažnja posvećena je pregledu grafičke produkcije te crtežu u ulozi za grafičku pripremu.\u003C/p>\u003Cp> Sveukupno, Galerija baštini i dosljedno promiče tri temeljne dimenzije umjetničkog stvaranja – prošlu, sadašnju i buduću." - Klara Macolić Kuparić\u003C/p>","2025-07-21","2025-09-07","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSrplWLo0XkEmjM_Screenshot2026-02-17at18.55.38.png?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C0%2C1284%2C722&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSrplWLo0XkEmjM_Screenshot2026-02-17at18.55.38.png?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C0%2C1284%2C856&w=600&h=400",[],[372,374,376,378,380,382],{"url":373,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pEFxvIZEnjd6f_20250926_094941.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":375,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pElxvIZEnjd6h_20250926_094952.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":377,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pE1xvIZEnjd6k_20250926_095005.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":379,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pFFxvIZEnjd6l_20250926_095208.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":381,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pDFxvIZEnjd6X_20250821_181049.webp?auto=format,compress&rect=0,374,2992,2244&w=1600&h=1200",{"url":383,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6pCVxvIZEnjd6T_20250821_180944.webp?auto=format,compress&rect=0,374,2992,2244&w=1600&h=1200",[],[386,388,390,392],{"url":387,"roomName":246},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSsZFWLo0XkEmjT_DIS_360_R1.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":389,"roomName":249},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSsZlWLo0XkEmjV_DIS_360_R2.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":391,"roomName":252},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSsZVWLo0XkEmjU_DIS_360_R3.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":393,"roomName":255},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZSsaFWLo0XkEmjW_DIS_360_R4.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":396,"title":397,"subtitle":398,"artist":397,"description":399,"descriptionHtml":400,"dateStart":401,"dateEnd":402,"coverImage":403,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":404,"artists":405,"setupGallery":406,"openingGallery":421,"panoramaImages":434,"palette":435},"fragmenti-prirode","Fragmenti prirode","Izložba Sekcije za keramiku, porculan i staklo ULUPUH-a","„Nakon uspješnog zagrebačkog predstavljanja, skupna izložba Fragmenti prirode predstavlja se u Varaždinu, u Galeriji Kovačić Mačolić, i to kao dio programa Festivala varaždinskih dvorišta u organizaciji Turističke zajednice grada Varaždina, koji se održava 14. i 15. lipnja 2025. Izložba je rezultat rada članova Sekcije za keramiku, porculan i staklo ULUPUH-a te kroz radove u glini promišlja složen i višeslojan odnos čovjeka i prirode. Umjetnički radovi predstavljaju dijalog s prirodnim materijalima, fokusirajući se na mindfulness, proces stvaranja i transformacije kroz vatru – proces koji je jednako duhovan koliko i materijalan. U varaždinskoj ediciji izložbe, program je dodatno obogaćen s više sadržaja koji posjetiteljima pružaju autentičan, edukativan i interaktivan doživljaj. Kroz vođene ture s kustosicom izložbe Antonijom Balić i sudjelujućim umjetnicima, publika će imati priliku produbiti svoje razumijevanje izloženih radova. Interaktivni performans Dodir te posebno osmišljeni segment Primijenjenih 10 omogućuju aktivno uključivanje posjetitelja u proces stvaranja, čime se dodatno naglašava tematika osjetilnog kontakta i prirodne međupovezanosti. Performans istodobno simbolično povezuje tri značajne obljetnice – 10 godina Festivala varaždinskih dvorišta, 75 godina ULUPUH-a te 35 godina Galerije Kovačić Mačolić – ostavljajući trajan trag kroz keramičke otiske koji mogu postati dio kulturne memorije grada.” – Antonija Balić","\u003Cp>„Nakon uspješnog zagrebačkog predstavljanja, skupna izložba \u003Cem>Fragmenti prirode\u003C/em> predstavlja se u Varaždinu, u Galeriji Kovačić Mačolić, i to kao dio programa Festivala varaždinskih dvorišta u organizaciji Turističke zajednice grada Varaždina, koji se održava 14. i 15. lipnja 2025.\u003C/p>\u003Cp>Izložba je rezultat rada članova Sekcije za keramiku, porculan i staklo ULUPUH-a te kroz radove u glini promišlja složen i višeslojan odnos čovjeka i prirode. Umjetnički radovi predstavljaju dijalog s prirodnim materijalima, fokusirajući se na mindfulness, proces stvaranja i transformacije kroz vatru – proces koji je jednako duhovan koliko i materijalan. U varaždinskoj ediciji izložbe, program je dodatno obogaćen s više sadržaja koji posjetiteljima pružaju autentičan, edukativan i interaktivan doživljaj.\u003C/p>\u003Cp>Kroz vođene ture s kustosicom izložbe Antonijom Balić i sudjelujućim umjetnicima, publika će imati priliku produbiti svoje razumijevanje izloženih radova. Interaktivni performans \u003Cem>Dodir\u003C/em> te posebno osmišljeni segment \u003Cem>Primijenjenih 10\u003C/em> omogućuju aktivno uključivanje posjetitelja u proces stvaranja, čime se dodatno naglašava tematika osjetilnog kontakta i prirodne međupovezanosti. Performans istodobno simbolično povezuje tri značajne obljetnice – 10 godina Festivala varaždinskih dvorišta, 75 godina ULUPUH-a te 35 godina Galerije Kovačić Mačolić – ostavljajući trajan trag kroz keramičke otiske koji mogu postati dio kulturne memorije grada.” – \u003Cstrong>Antonija Balić\u003C/strong>\u003C/p>","2025-06-09","2025-06-30","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7UD1xvIZEnjeos_web-fotka-fragmenti-prirode-09-2024.png?auto=format,compress&rect=3,0,1675,942&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7UD1xvIZEnjeos_web-fotka-fragmenti-prirode-09-2024.png?auto=format,compress&rect=134,0,1413,942&w=600&h=400",[],[407,409,411,413,415,417,419],{"url":408,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7MlFxvIZEnjeek_IMG_4006.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":410,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7Ml1xvIZEnjeeo_IMG_4024.webp?auto=format%2Ccompress&w=1600&h=1200",{"url":412,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7MllxvIZEnjeen_IMG_4023.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":414,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7MmVxvIZEnjeeq_IMG_4031.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":416,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7MmFxvIZEnjeep_IMG_4029.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":418,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7MlVxvIZEnjeel_IMG_4014.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":420,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NY1xvIZEnjegF_20250609_123036.webp?auto=format,compress&rect=0,374,2992,2244&w=1600&h=1200",[422,424,426,428,430,432],{"url":423,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7Ng1xvIZEnjegr_FP-ULUPUH-GKM-2025-32.webp?auto=format,compress&rect=272,0,4353,3265&w=1600&h=1200",{"url":425,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NfVxvIZEnjegi_FP-ULUPUH-GKM-2025-13.webp?auto=format,compress&rect=272,0,4353,3265&w=1600&h=1200",{"url":427,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NgVxvIZEnjegn_FP-ULUPUH-GKM-2025-29.webp?auto=format,compress&rect=0,1225,3265,2449&w=1600&h=1200",{"url":429,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NhFxvIZEnjegs_FP-ULUPUH-GKM-2025-34.webp?auto=format,compress&rect=272,0,4353,3265&w=1600&h=1200",{"url":431,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NgFxvIZEnjegm_FP-ULUPUH-GKM-2025-26.webp?auto=format,compress&rect=272,0,4353,3265&w=1600&h=1200",{"url":433,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7NeVxvIZEnjega_FP-ULUPUH-GKM-2025-1.webp?auto=format,compress&rect=272,0,4353,3265&w=1600&h=1200",[],{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":437,"title":438,"subtitle":439,"artist":438,"description":440,"descriptionHtml":441,"dateStart":442,"dateEnd":443,"coverImage":444,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":445,"artists":446,"setupGallery":447,"openingGallery":460,"panoramaImages":473,"palette":482},"svjetlan-junakovic-clown-in-the-moon","Svjetlan Junaković","Clown in The Moon","„Izložba Clown In The Moon (Klaun na mjesecu) predstavlja seriju slika, crteža i skulptura Svjetlana Junakovića, nastalih u posljednjih desetak godina. Naziv izložbe preuzet je iz istoimene pjesme velškog pjesnika i pisca Dylana Thomasa iz prve polovice 20. stoljeća. Kako obojica tematiziraju izazove surove stvarnosti suvremenog svijeta s kojima se suočavaju umjetnici osjetljivog senzibiliteta, Junaković pomnim odabirom naziva izložbe sugerira poveznicu između svojih djela i Thomasove poezije. Iako obrađuju istu problematiku, obzirom da su i Thomasova pjesma i Junakovićeva izložba odrazi individualne percepcije svakodnevice, pristupi im se značajno razlikuju. Dok Thomas prikazuje klauna kao simbol radosti i smijeha unutar patetičnog konteksta, Junakovićeva interpretacija ide u suprotnom smjeru. Njegova djela ironiziraju uvriježene koncepte i smještaju glavne protagoniste u satirični okvir. Humor u njegovim vizualnim narativima proizlazi iz korištenja groteske, deformacije oblika te dodavanja neočekivanih atributa i fraza koje, prema očekivanoj logici promatrača, „ne bi trebale biti ovdje“. Podjednaka važnost piktogramskog i tekstualnog kod Junakovića posebice se ističe na slikama i crtežima te skulpturama Pas Mater ili Šampion lake kategorije. Upravo je snažno oslanjanje na povezanost slike i teksta zapravo referenca na strip, ali i ilustracije kojima se autor intenzivno bavi.  U igri s vizualnim kodovima Junaković se snažno referira na povijesne činjenice i prošle umjetničke pravce. Ovo se jasno očituje u djelima poput triptiha Ples sa sisom koja plače, odnosno izravne reinterpretacije Matisseova Plesa. Sličnu strategiju primjenjuje i u autoportretima, gdje umeće sebe u neočekivane povijesne situacije s kojima se može autoidentificirati (primjerice Autoportret s Romulom i Remom, Autoportret s pticama, Autoportret s kraljicom i kraljem, Autoportret s morskim psima ili  Autoportret s Valentinom Tereshkovom). Pored sposobnosti da klasične motive reinterpretira kroz suvremeni kontekst, potrebno je istaknuti i Junakovićevo oslanjanje na urbanu ikonografiju. Tako je djelo Mediteran kakav je nekada bio, svedeno na tek dva simbola urbane kulture (avion i morski pas), oštra kritika prekomjerne urbanizacije i turistifikacije jadranske obale. Posebno intrigantan aspekt Junakovićeva opusa jest njegova sklonost eksperimentiranju sa skulpturom. Uz tradicionalne kiparske materijale poput terakote ili bronce, autor često koristi nove sintetičke tvorevine poput akristala, što mu omogućuje inovativan pristup skulpturi. Također, njegove skulpture često su asamblaži, nastali od fragmenata prethodno izrađenih skulptura. Enformelistički pristup skulpturi posebice dolazi do izražaja u seriji  Šibenik – Pušači. Ovaj ciklus, koji se izgledom oslanja na kamene glave građana s katedrale sv. Jakova u Šibeniku, zapravo je produkt razbijanja prve verzije i ponovnog sastavljanja skulpturalnih formi. Kroz istraživanje odnosa forme, prostora i naracije, Junakovićeva djela gotovo uvijek zadržavaju dozu razigranosti. Stoga antropomorfni i zoomorfni likovi balansiraju između stvarnog i imaginarnog, istovremeno evocirajući klasične umjetničke tradicije i subverzivno ih reinterpretirajući. Pored dubokog poznavanja povijesti i umjetnosti, izloženi opus svjedoči o potrebi autora da kroz satiru i humor propituje ustaljene društvene norme. Junaković intrigira percepciju promatrača te ga poziva da se pomakne van zdravorazumskih granica i uđe u bogat autsugestivni svijet osobne imaginacije.\" - Klara Macolić Kuparić","\u003Cp>„Izložba Clown In The Moon (Klaun na mjesecu) predstavlja seriju slika, crteža i skulptura Svjetlana Junakovića, nastalih u posljednjih desetak godina. Naziv izložbe preuzet je iz istoimene pjesme velškog pjesnika i pisca Dylana Thomasa iz prve polovice 20. stoljeća. Kako obojica tematiziraju izazove surove stvarnosti suvremenog svijeta s kojima se suočavaju umjetnici osjetljivog senzibiliteta, Junaković pomnim odabirom naziva izložbe sugerira poveznicu između svojih djela i Thomasove poezije.\u003C/p>\u003Cp>Iako obrađuju istu problematiku, obzirom da su i Thomasova pjesma i Junakovićeva izložba odrazi individualne percepcije svakodnevice, pristupi im se značajno razlikuju. Dok Thomas prikazuje klauna kao simbol radosti i smijeha unutar patetičnog konteksta, Junakovićeva interpretacija ide u suprotnom smjeru. Njegova djela ironiziraju uvriježene koncepte i smještaju glavne protagoniste u satirični okvir. Humor u njegovim vizualnim narativima proizlazi iz korištenja groteske, deformacije oblika te dodavanja neočekivanih atributa i fraza koje, prema očekivanoj logici promatrača, „ne bi trebale biti ovdje“. Podjednaka važnost piktogramskog i tekstualnog kod Junakovića posebice se ističe na slikama i crtežima te skulpturama Pas Mater ili Šampion lake kategorije. Upravo je snažno oslanjanje na povezanost slike i teksta zapravo referenca na strip, ali i ilustracije kojima se autor intenzivno bavi. \u003C/p>\u003Cp>U igri s vizualnim kodovima Junaković se snažno referira na povijesne činjenice i prošle umjetničke pravce. Ovo se jasno očituje u djelima poput triptiha Ples sa sisom koja plače, odnosno izravne reinterpretacije Matisseova Plesa. Sličnu strategiju primjenjuje i u autoportretima, gdje umeće sebe u neočekivane povijesne situacije s kojima se može autoidentificirati (primjerice Autoportret s Romulom i Remom, Autoportret s pticama, Autoportret s kraljicom i kraljem, Autoportret s morskim psima ili  Autoportret s Valentinom Tereshkovom). Pored sposobnosti da klasične motive reinterpretira kroz suvremeni kontekst, potrebno je istaknuti i Junakovićevo oslanjanje na urbanu ikonografiju. Tako je djelo Mediteran kakav je nekada bio, svedeno na tek dva simbola urbane kulture (avion i morski pas), oštra kritika prekomjerne urbanizacije i turistifikacije jadranske obale.\u003C/p>\u003Cp>Posebno intrigantan aspekt Junakovićeva opusa jest njegova sklonost eksperimentiranju sa skulpturom. Uz tradicionalne kiparske materijale poput terakote ili bronce, autor često koristi nove sintetičke tvorevine poput akristala, što mu omogućuje inovativan pristup skulpturi. Također, njegove skulpture često su asamblaži, nastali od fragmenata prethodno izrađenih skulptura. Enformelistički pristup skulpturi posebice dolazi do izražaja u seriji  Šibenik – Pušači.\u003C/p>\u003Cp>Ovaj ciklus, koji se izgledom oslanja na kamene glave građana s katedrale sv. Jakova u Šibeniku, zapravo je produkt razbijanja prve verzije i ponovnog sastavljanja skulpturalnih formi. Kroz istraživanje odnosa forme, prostora i naracije, Junakovićeva djela gotovo uvijek zadržavaju dozu razigranosti. Stoga antropomorfni i zoomorfni likovi balansiraju između stvarnog i imaginarnog, istovremeno evocirajući klasične umjetničke tradicije i subverzivno ih reinterpretirajući. Pored dubokog poznavanja povijesti i umjetnosti, izloženi opus svjedoči o potrebi autora da kroz satiru i humor propituje ustaljene društvene norme. Junaković intrigira percepciju promatrača te ga poziva da se pomakne van zdravorazumskih granica i uđe u bogat autsugestivni svijet osobne imaginacije." - Klara Macolić Kuparić\u003C/p>","2025-04-07","2025-05-31","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTA9FWLo0XkEmpm_Screenshot2026-02-17at20.25.00.png?auto=format%2Ccompress&rect=55%2C0%2C1543%2C868&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTA9FWLo0XkEmpm_Screenshot2026-02-17at20.25.00.png?auto=format%2Ccompress&rect=38%2C0%2C1302%2C868&w=600&h=400",[],[448,450,452,454,456,458],{"url":449,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7P1FxvIZEnjejY_IMG_3876.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":451,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7P0VxvIZEnjejT_IMG_3854.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":453,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7P0lxvIZEnjejV_IMG_3866.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":455,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7Pz1xvIZEnjejP_IMG_3851.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":457,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7P01xvIZEnjejW_IMG_3873.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":459,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7P0FxvIZEnjejR_IMG_3852.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",[461,463,465,467,469,471],{"url":462,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QJ1xvIZEnjejv_20250407_190709.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":464,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QJlxvIZEnjeju_20250407_190444.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":466,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QLFxvIZEnjej1_IMG_3745.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":468,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QKVxvIZEnjejx_20250407_191520.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":470,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QJVxvIZEnjejt_20250407_190108.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":472,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa7QKlxvIZEnjejy_20250407_191849.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",[474,476,478,480],{"url":475,"roomName":246},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTAQ1WLo0XkEmpJ_SJ_360_R1.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":477,"roomName":249},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTARFWLo0XkEmpK_SJ_360_R2.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":479,"roomName":252},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTARVWLo0XkEmpL_SJ_360_R3.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":481,"roomName":255},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZV6aFWLo0XkEnSt_360_SJ_R4.png?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},{"uid":484,"title":485,"subtitle":486,"artist":485,"description":487,"descriptionHtml":488,"dateStart":489,"dateEnd":490,"coverImage":491,"coverImageAlt":12,"coverImageCard":492,"artists":493,"setupGallery":494,"openingGallery":507,"panoramaImages":518,"palette":525},"helena-schultheis-edgeler-deus-machina-oblivio","Helena Schultheis Edgeler","Deus Machina // Oblivio","„Kada je 1924. Aby Warburg započinjao rad na glasovitom projektu Atlasa Mnemosyne, istražujući „posliježivote“ (Nachleben) slika, vjerojatno nije slutio da će stoljeće kasnije čovječanstvo komunicirati s umjetnom sviješću koja nudi i interpretacije odgovora. Helena Schultheis Edgeler (Zagreb, 1972.), slikarica i povjesničarka umjetnosti, pionirka je domaće scene koja je alate umjetne inteligencije dočekala otvoreno, istražujući kreativne mogućnosti dijaloga čovjeka i „mašine“. Ono što je Warburg anticipirao svojim panelima kao svojevrsnom ilustriranom bazom podataka, UI danas uspostavlja običnom programskom komandom. Upuštajući se u interakciju kojom je svjesno generirala predloške za rad u tradicionalnom mediju ulja na platnu, umjetnica je kreirala osam osebujnih slikovnih refleksija arhetipskih civilizacijskih strahova i težnji. Ciklus Deus Machina rezultat je dugotrajnog propitivanja granica umjetnosti i tehnologije te moralno-etičkih implikacija interakcije s umjetnom sviješću. Dvojni habitus i univerzalni kodovi Habitus Helene Schultheis Edgeler izrazito je dvostruk – on je spoj znanstvenog aparata povjesničarke umjetnosti i senzibiliteta likovne umjetnice. Njezine „razglednice iz budućnosti“ su dijalektičke slike u kojima nam se viđeno čini istovremeno bliskim i posve stranim. Radovi su programatski naslovljeni matematičkim terminima koji nadilaze geografske i kulturološke kodove: 1.6180 – Zlatni rez 1.17628 – Salemova konstanta 0.001400 – Schwarzschildov radijus Ovi naslovi temporalno transcendiraju sadržaj, pa se radovi istovremeno čitaju kao tragovi prošlosti i fragmentarne skice budućnosti. Umjetnica se ne libi koristiti „neegzaktnim otklonima“ i šumom u dijalogu s UI kako bi postigla numinoznost i introspekciju u konačnom slikovnom prijevodu. Povijest duhova za odrasle ljude Referirajući se na tezu Leonide Kovač o Warburgovom Atlasu kao „povijesti duhova za odrasle ljude“, ciklus Deus Machina hvata rezonancu s terminom Nachleben. Imaginacija ovdje, kroz potencijal montaže i UI generiranja, nudi spoznaju koja prekoračuje granice direktnog promatranja. Helena Schultheis Edgeler ovim se ciklusom približava Benjaminovom pojmu dijalektičke slike, potvrđujući povijest kao tekst u kojem je prošlost trajno otisnula svoje vizualne tragove.\" - Paola Orlić","\u003Cp>„Kada je 1924. Aby Warburg započinjao rad na glasovitom projektu Atlasa Mnemosyne, istražujući „posliježivote“ (Nachleben) slika, vjerojatno nije slutio da će stoljeće kasnije čovječanstvo komunicirati s umjetnom sviješću koja nudi i interpretacije odgovora. Helena Schultheis Edgeler (Zagreb, 1972.), slikarica i povjesničarka umjetnosti, pionirka je domaće scene koja je alate umjetne inteligencije dočekala otvoreno, istražujući kreativne mogućnosti dijaloga čovjeka i „mašine“.\u003C/p>\u003Cp>Ono što je Warburg anticipirao svojim panelima kao svojevrsnom ilustriranom bazom podataka, UI danas uspostavlja običnom programskom komandom. Upuštajući se u interakciju kojom je svjesno generirala predloške za rad u tradicionalnom mediju ulja na platnu, umjetnica je kreirala osam osebujnih slikovnih refleksija arhetipskih civilizacijskih strahova i težnji. Ciklus Deus Machina rezultat je dugotrajnog propitivanja granica umjetnosti i tehnologije te moralno-etičkih implikacija interakcije s umjetnom sviješću.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cstrong>Dvojni habitus i univerzalni kodovi\u003C/strong>\u003C/p>\u003Cp>Habitus Helene Schultheis Edgeler izrazito je dvostruk – on je spoj znanstvenog aparata povjesničarke umjetnosti i senzibiliteta likovne umjetnice. Njezine „razglednice iz budućnosti“ su dijalektičke slike u kojima nam se viđeno čini istovremeno bliskim i posve stranim. Radovi su programatski naslovljeni matematičkim terminima koji nadilaze geografske i kulturološke kodove:\u003C/p>\u003Cul>\u003Cli>1.6180 – Zlatni rez\u003C/li>\u003Cli>1.17628 – Salemova konstanta\u003C/li>\u003Cli>0.001400 – Schwarzschildov radijus\u003C/li>\u003C/ul>\u003Cp>Ovi naslovi temporalno transcendiraju sadržaj, pa se radovi istovremeno čitaju kao tragovi prošlosti i fragmentarne skice budućnosti. Umjetnica se ne libi koristiti „neegzaktnim otklonima“ i šumom u dijalogu s UI kako bi postigla numinoznost i introspekciju u konačnom slikovnom prijevodu.\u003C/p>\u003Cp>\u003Cstrong>Povijest duhova za odrasle ljude\u003C/strong>\u003C/p>\u003Cp>Referirajući se na tezu Leonide Kovač o Warburgovom Atlasu kao „povijesti duhova za odrasle ljude“, ciklus Deus Machina hvata rezonancu s terminom Nachleben. Imaginacija ovdje, kroz potencijal montaže i UI generiranja, nudi spoznaju koja prekoračuje granice direktnog promatranja. Helena Schultheis Edgeler ovim se ciklusom približava Benjaminovom pojmu dijalektičke slike, potvrđujući povijest kao tekst u kojem je prošlost trajno otisnula svoje vizualne tragove." - Paola Orlić\u003C/p>","2024-12-02","2025-01-26","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTA81WLo0XkEmpl_Screenshot2026-02-17at20.26.05.png?auto=format%2Ccompress&rect=0%2C54%2C1062%2C597&w=1920&h=1080","https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTA81WLo0XkEmpl_Screenshot2026-02-17at20.26.05.png?auto=format%2Ccompress&rect=164%2C189%2C892%2C595&w=600&h=400",[],[495,497,499,501,503,505],{"url":496,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qnFxvIZEnjd8z_IMG_3609.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":498,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qnFxvIZEnjd80_IMG_3612.webp?auto=format,compress&rect=0,0,5712,4284&w=1600&h=1200",{"url":500,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qnVxvIZEnjd81_IMG_3617.webp?auto=format,compress&rect=0,7,3701,2776&w=1600&h=1200",{"url":502,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qnlxvIZEnjd82_IMG_3618.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":504,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qn1xvIZEnjd83_IMG_3620.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",{"url":506,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6qoFxvIZEnjd84_IMG_3626.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4032,3024&w=1600&h=1200",[508,510,512,514,516],{"url":509,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6q1lxvIZEnjd9U_20241202_181659.webp?auto=format,compress&rect=671,0,14625,10969&w=1600&h=1200",{"url":511,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6q11xvIZEnjd9V_20241202_181749.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":513,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6q2lxvIZEnjd9Y_20241202_182536.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",{"url":515,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6q1VxvIZEnjd9S_20241202_181051.webp?auto=format,compress&rect=0,0,16320,12240&w=1600&h=1200",{"url":517,"alt":12,"caption":12},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aa6q2VxvIZEnjd9X_20241202_182235.webp?auto=format,compress&rect=0,0,4000,3000&w=1600&h=1200",[519,521,523],{"url":520,"roomName":246},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTCelWLo0XkEmp8_HS_360_R1.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":522,"roomName":249},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZTCe1WLo0XkEmp9_HS_360_R2.JPG?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"url":524,"roomName":252},"https://images.prismic.io/gkm-gallery/aZV8tVWLo0XkEnU6_HSE_R3.jpg?auto=format,compress&rect=0,0,5760,2880&w=4096&h=2048",{"primary":113,"secondary":114,"accent":115,"background":114},1792137971662]